Migrante

Visual Essay
by

Enrique Gijón

<div lang="es">Autor: Enrique Gijón; Título: De la Tierra; Técnica: Xilografía; Medidas: 100cmx70cm; Año: 2003</div>
Autor: Enrique Gijón; Título: De la Tierra; Técnica: Xilografía; Medidas: 100cmx70cm; Año: 2003

Autorretrato Migrante

Cuando tenia 10 años edad , mis padres nos llevaron junto con mis dos hermanos a Los Ángeles, California de manera ilegal, de “migrantes”. Ahí estuvimos por tres años viviendo en un sótano de un edificio y la rutina diaria era de ir del sótano a la escuela. Como niños la vida era muy difícil ya que estábamos acostumbrados a la vida del campo: correr en la lluvia y jugar con nuestros amigos. Y lo encontrábamos en Los Ángeles era violencia por tener un color distinto de piel, ser de un tamaño distinto y hablar otro idioma.

Todo esto marcó de manera muy fuerte nuestra percepción de nuestro país vecino. Al regreso a nuestro lugar de origen, México, todo fue distinto, pudimos concluir nuestros estudios y todo transcurrió con normalidad. Al paso del tiempo estudié Artes y ahí es donde pude encontrar un sitio donde poder sanar esta cicatriz poco a poco. Mi primera oportunidad que tuve para expresar mi pensamiento y sentir el proceso de la migración fue en la elaboración del Mural realizado en una galería de la Universidad Texas A&M en Kingsville. Donde se plasmó a las mujeres en los campos de algodón en Estados Unidos, cómo son explotadas en los campos de cultivo y a una mujer armadillo que las protege de su maltrato.

Fotografía del mural pintado en la galería de la Universidad Texas A&M–Kingsville. Dos personas sentadas frente a la obra dan escala. En el mural se leen las palabras «PROHIBIDO» y «ARMADI…», y a la derecha aparece el rostro de la mujer armadillo que protege a las trabajadoras de los campos de algodón.

En una estancia artística que obtuve en Seattle, Washington, realicé una serie de grabados en metal de distintas escenas en donde representé a los migrantes esperando trabajo en los puentes, así también a seres protectores de los migrantes. Pude recordar a mi padre cuando salía a buscar trabajo cuando estuvimos en Los Ángeles.

A mi regreso a México de Seattle trabajé un grabado en gran formato de 245cmx125cm , un grabado en madera, ahí pude concentrar todo el proceso que sufre el migrante: desde la separación que sufre de su familia, el proceso cuando los detienen de manera violenta y la muerte que sufren por el exceso de violencia por parte de la ICE.

Grabado panorámico en gran formato. De izquierda a derecha: una figura cubierta con un lienzo blanco junto a un muro de tablas, un hombre desnudo de pie, un grupo de personas con las manos sujetas al frente, y varios cuerpos amontonados junto a una reja. Al fondo, una ciudad y el humo de un incendio. Fotografía de una persona joven de perfil, en camiseta blanca sin mangas, de pie junto al grabado en gran formato; a su lado se distingue una figura encorvada que envuelve a otras entre sus brazos.

Y de este grabado en gran formato surgió el grabado titulado: “Autorretrato Migrante”, en donde me represento en una posición de represión y enrejado entre las barras de un país donde no encontré libertad como niño que fui. Así como yo, hubo y existen otros niños y jóvenes en la misma situación por ser indocumentados.

Figura desnuda en cuclillas, con las rodillas abrazadas contra el pecho y la cabeza baja, grabada en trazos densos y entrecruzados. Detrás, las franjas rojas y el recuadro azul de la bandera estadounidense; las franjas caen sobre el cuerpo como barrotes.


Figura desnuda en cuclillas, con las rodillas abrazadas contra el pecho y la cabeza baja, grabada en trazos densos y entrecruzados. Detrás, las franjas rojas y el recuadro azul de la bandera estadounidense; las franjas caen sobre el cuerpo como barrotes.
Título: Autorretrato Migrante
Técnica: Xilografía Impresa/Loneta
Medidas: 100cm x75cx
Año: 2015

Cinco rostros de rasgos y tonos distintos se superponen y se funden entre sí, tallados en blanco y negro; algunos de perfil y otros de frente, entrelazados hasta formar una sola imagen continua.
Título: No Discriminación
Técnica: Xilografía
Medidas: 30cm x 30cm
Año: 2020

La plancha de madera tallada con la que se imprime la obra: los mismos cinco rostros grabados en la veta, en tonos cálidos de madera y tinta rojiza.
Plancha Matriz

Bajo la masa oscura de un puente, tres figuras esperan: una de pie envuelta en una tela clara, otra sentada y encorvada, y una tercera tendida en el suelo. Detrás corre una valla de madera.
Título: El Puente
Técnica: Grabado en metal
Dimensión: 22.5cmx15cm

Grabado de línea tenue sobre fondo gris: un hombre con gorra, en cuclillas y descalzo, cruza los brazos sobre las rodillas y mira de frente al espectador.
Título: Autorretrato migrante.
Técnica: Grabado en metal.
Medidas: 22.5cmx15cm
Año: 2004

Paisaje nocturno de montañas y tierra labrado en textura densa. En primer plano, un animal sentado de orejas erguidas; a la derecha, una figura humana emerge del suelo, como si el cuerpo y la tierra fueran la misma materia.
Título: De la Tierra
Técnica: Xilografía
Medidas: 100cmx70cm
Año: 2003

Grabado panorámico en gran formato. De izquierda a derecha: una figura cubierta con un lienzo blanco junto a un muro de tablas, un hombre desnudo de pie, un grupo de personas con las manos sujetas al frente, y varios cuerpos amontonados junto a una reja. Al fondo, una ciudad y el humo de un incendio.
Título: Migrantes Obra Completa
Técnica: Xilografía
Tamaño: 245x120
Año: 2004

    Enrique Gijón

    Graduado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca (UABJO). Viajó a Seattle (WA) por una residencia de grabado y por el Taller Sev-Shoon en el invierno de 2004. Regresó a Oaxaca en 2005 en donde comenzó su carrera en la enseñanza en la 'Escuela de Bellas Artes' (Oaxaca), donde ha estado enseñando dibujo y grabado. Ha mostrado su trabajo gráfico en Estados Unidos, Francia, España, Alemania y México. También ha sido el director del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo.


    Enrique Gijón graduated from the School of Fine Arts, Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca (UABJO). He completed a printmaking residency in Seattle, WA and attended the Sev-Shoon Workshop in the winter of 2004. Upon his return to Oaxaca in 2005, he began his teaching career at the 'School of Fine Arts' in Oaxaca, where he has been teaching drawing and printmaking. He has exhibited his graphic work in the United States, France, Spain, Germany and Mexico. He has been the director of the Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop.

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